Si nunca te has puesto una nariz o si tienes una corta experiencia y quieres descubrir como estos dos payasos entienden el arte del clown, este es el curso!
Una aproximación al payaso, a volver a jugar, divertirse, encontrar un poco quien hay dentro de ti, abandonar las máscaras que nos limitan, vivir nuevas experiencias, re-descubrir tus emociones y sentir en modo clown.
Un día a la semana para entrar en el mundo del clown y olvidarse de todo!
Apto para todos los públicos (mayores de edad): tímidos, divertidos, extrovertidos, simpáticos, tristes, excesivos, modestos... (para gente sin o con muy poca experiencia en el mundo del payaso)
Un viaje payaso desde las emociones más sinceras hasta la locura más desatada.Para alumnos que ya han realizado el primer nivel o con experiencia en el mundo del clown.
Un curso para profundizar en el propio clown, en sus emociones y como desenmascararlas, vivir nuevas rutinas, trabajar desde otros ángulos y empezar a construir un lenguaje propio, empezar a encontrar la propia creación payasa.
Un viaje al corazón del clown!
Un viaje irrepetible para gente con experiencia en el mundo del payaso.
(Recomendamos haber cursado el primer nivel con Carlo Mô )
Para alumnos que ya han realizado los dos primeros niveles o con una larga experiencia en clown.
Un curso para trabajar la creación desde tu payaso.
Daremos las herramientas necesarias para que desde el clown se encuentren los caminos de la creación, apoyado por la presencia mensual de profesores especialistas en técnicas teatrales y escénicas complementarias (voz, máscara, danza, impro, manipulación de objetos, ritmo, etc) que posteriormente servirán para que Carlo Mô guíe los procesos creativos de cada alumno.
Un curso único, una oportunidad para enriquecer tu payaso y que crezca hasta el infinito!
La impro es juego, es diversión, es dejar volar tu imaginación y creatividad creando historias, inventando siempre desde la diversión y el juego.
Romperemos el tópico de que no se puede adquirir técnica sin disfrutar con ello. Sólo “RE-APRENDEREMOS” a jugar, pero ¿qué sucede cuando “habitamos el escenario” sin guión?
¿Qué es “INSTALAR” “ACEPTAR” “ESCUCHAR””NEGAR””REVELAR”?
¿Cómo conseguir ser técnicamente un buen improvisador?
Dirigido a todos aquellos interesados en disfrutar del trabajo en equipo, de la escucha grupal y periférica, y dispuestos a experimentar jugando, pero con ellos mismos cómo artistas potenciales .El juego y la imaginación cómo ingredientes de los que disponemos para inventar, crear y volar.
Dirigido a estudiantes y actores que ya han tenido un contacto inicial con la impro. En este nivel avanzado olvidaremos “conscientemente” la técnica adquirida para disfrutar y habitar la escena, desaparece el actor y aparece el personaje.
Dirigido a todos aquellos interesados en crear musicales (escenas) sin dramaturgia ni música preestablecida. Crear historias, escenas, canciones de la mano de un músico en directo. Adquirir técnica de Impro y musical en un mismo curso.
Este taller está dirigido a todos los que deseen explorar su voz cantada, con o sin experiencia previa. Tan solo necesitas ganas de aprender y descubrir las posibilidades de tu voz. Trabajaremos técnica vocal dede la relajación y la flexibilidad para aprovechar al máximo todos nuestros recursos y matices vocales, haremos ejercicios conjuntos (respiración, articulación, liberación del sonido y vocalización) así como una parte individual en la cual atender a las características propias de cada alumno y trabajar repertorio.
Ana Yanini es soprano, actriz y clown. Trabaja desde el 2006 en el ámbito de las artes escénicas, moviéndose entre la interpretación, la docencia y la dirección. Licenciada en música en la especialidad de Canto Interpretación Operística, por el Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante, diplomada en Interpretación actoral por la Escuela Municipal de Teatro de Sagunto y formada en clown por La Factoría DíMô en Barcelona. También se ha formado como bailarina de danza clásica y contemporánea.
Profesionalmente destaca su participación en diversos montajes músico-teatrales como "Cirkus", "Araknia", "Masculina", "La nena baila", "Cabaretazo" espectáculo de creación propia con la compañía Las Sisters, y "Mí-será" su primer trabajo en solitario también de creación propia. Así mismo ha participado en diversas óperas, estrenadas en el Palau de la Música Catalana, como "Carmen", "Traviata", "Tosca" y recientemente "La Flauta Mágica" donde también colabora con la dirección escénica.
Combina su trabajo interpretativo con la docencia de voz, dirección coral e interpretación, así como con la dirección escénica y de actores.
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